新华大采风艺品城讯（薛学拾 卫建忠）书画艺术的世界，恰似一座蕴藏无尽智慧的宏大宝库，而名家名作犹如其中熠熠生辉的璀璨明珠，散发着启迪心灵的光芒，蕴含着深刻且耐人寻味的人生哲理，值得我们倾心去学习、去感悟。

在艺品城书画展上，两幅同样书写苏轼《临江仙・夜饮东坡醒复醉》的书法作品引得众人驻足。

艺品城管委会名誉主任，书艺导师徐维良以甲骨文挥毫，艺品城签约国礼书法家吴文彬用篆书落墨，虽字体相隔千年，却似两位琴师用不同古琴弹奏同一首曲子，在宣纸上演绎出别样风韵。

徐维良的甲骨文如刀刻青铜，吴文彬的篆书似玉琢古印，引得观众在两作间往来踱步，品评这跨越三千年的笔墨对话。

徐维良取法甲骨，将"夜饮东坡醒复醉"的醉意化作凌厉笔锋。枯墨起笔似刻刀入骨，字字棱角分明，恍见商周贞人月下占卜的肃穆；浓墨收势如酒渍漫卷，又透出东坡醉卧溪亭的放达。细观"江海寄余生"五字，甲骨特有的斜势结构竟暗合江涛奔涌之势，令观者不由抚掌称妙。

吴文彬则以篆书应和，笔下流淌着秦汉气象。"家童鼻息已雷鸣"一句，圆转笔触如铜壶滴漏，篆引婉转处仿佛听见书童鼾声起伏；"倚杖听江声"数字布白疏朗，恰似月光洒落江面时的粼粼清辉。其线条藏锋如老窖陈酿，在宣纸上氤氲出千年陈香。

新华大采风评委会主任张庆华点评异曲同工之妙

1. 文化底蕴传承：吴文彬篆书、徐维良甲骨文皆选用古老文字形式。篆书历史悠久，是汉字古代书体之一；甲骨文是中国最早的成熟文字。二者都借古文字承载与传递深厚文化内涵，展现中国古典文化魅力 。

2. 意境营造：都围绕苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》创作，力求通过笔墨传达词中洒脱、旷达又略带无奈的心境，营造出与原词相契合的精神氛围 。

3. 形式美感：在布局上，都讲究字与字、行与行之间的协调统一，注重整体的疏密有致、平衡和谐 。同时，线条运用上都追求古朴质感，篆书线条婉转流畅，甲骨文线条虽多契刻痕迹但也刚劲古朴，以此构建作品形式美感。

新华大采风评委会主任张庆华同时指出差异之处

1. 文字形态：篆书规整对称、婉转圆润 ；甲骨文因多为契刻，线条多呈直线，形态上更显古朴、简略，象形意味更浓。

2. 书写笔法：篆书书写笔法相对婉转、流畅，注重笔画的衔接与呼应；甲骨文在书写（或模仿契刻效果）时，起收笔多有尖锐之感，行笔节奏和力度表现上有别于篆书。

张庆华认为，"这恰似用商周编钟与汉代古琴合奏《广陵散》。徐先生的甲骨文带着青铜冷冽，吴老师的篆书含着玉璧温润，却都在写东坡那份醉眼看世情的通透。"

据悉，已有藏家提议将两幅作品合裱成屏风，让甲骨文的峭拔与篆书的圆融在时空流转中永续对话。

新华大采风编委会主任、艺品城管委会主任康留国说

【同源共韵】

正如张庆华所言，两位书家不约而同选择了"向古而生"。篆书如青铜器上盘绕的藤蔓，甲骨文似龟甲兽骨间的刀痕，虽形态各异，却都浸透着汉字初生的拙朴。他们以古文字为载体，如同架起两座通往商周与秦汉的桥梁，让今人透过斑驳字痕触摸千年文脉。

写东坡"醒复醉"的放达，徐维良的甲骨文如刀劈斧凿，在凌厉直线间透出醉眼观世的苍茫；吴文彬的篆书则似行云流水，在圆转曲笔中流淌着举杯邀月的酣畅。

一个像北派山水棱角分明，一个似南宗笔墨温润含藏，却都让"小舟从此逝，江海寄余生"的意境跃然纸上。

【异趣殊途】

细观笔墨，差异处更显精妙。篆书如织锦，每个字都讲究对称均衡，像编钟的纹样般工整；甲骨文则似岩画，字形参差错落，保留着先民刻字时的率真。徐维良运笔带刀刻的锐利，起落如凿击金石；吴文彬行笔含篆引的圆融，转折若玉环相扣。

这场"古体新写"的对话，让我们看到书法艺术的真谛——既要有扎根传统的定力，又需具破茧新生的胆识。正如艺品城书画爱好者所说："看徐先生的字如读青铜铭文，观吴老师的作品若赏秦汉印玺，虽风格迥异，却都饱含着对中华文化最深情的告白。"

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（新华大采风总编室  方展开 胡丽佳）