新华大采风艺品城讯（张庆华）：在当今书法艺术的浩瀚星空中，众多名家犹如璀璨繁星，各自凭借独有的艺术风格、深厚的文化底蕴以及广泛的影响力，在书坛留下了浓墨重彩的印记。而徐维良，正沿着一条别具一格的书法探索路径，逐渐彰显出自身独特价值，稳稳地奠定了其在当代书坛与时俱进传承创新大师重要地位。
近日，《古今中外书画名家代表作》编委会特邀孙乃忠、谢胜明、沈韦良、张庆华、丁时平、董德明、赵义成、徐志、朱文贤、石兴旺等书坛名家，组成课题组，解读了新华大采风艺委会主任、艺品城管委会名誉主任、《古今中外书画名家代表作》编委会名誉主任徐维良老师的数百幅圆光书法、古典诗词篆书、引经据典书法、忍字书法、解译类书法、百字图书法、合字体书法、多单字书法、趣味书法作品、斗方作品。对徐维良在现代书坛作品内容、风格、影响力、学术价值等进行调研。
一、现代书坛名家作品定位剖析
- 启功
启功书法独树一帜，“启体” 辨识度高。艺术风格上，字结构严谨，笔画刚劲且灵动，兼具传统韵味与个人审美。文化价值方面，他身兼多职，作品承载深厚文化底蕴，是文化传承桥梁。市场定位上，其作品受收藏家热捧，拍卖会屡创佳绩，彰显强大号召力。
- 沈鹏
沈鹏在草书造诣非凡。艺术风格独特，草书古拙苍劲，重意境营造，借线条、墨色变化展现情感。文化价值上，深耕理论与教育，培育人才，作品见证书法演进。市场定位中，作为领军人物，作品地位高，常现身重要活动，影响力大。
- 欧阳中石
欧阳中石书法具端庄大气、刚柔相济气质。艺术创作中，笔法、结构把控精妙，展现儒雅沉稳韵味。文化价值在于，以学者修养融入创作，积极传承弘扬书法文化。市场上，作品认可度、收藏价值高，常亮相重要场合，影响力广泛。
- 张海
张海书法五体皆工，创新精神足。艺术风格上，入古出新，如 “草隶” 等书体别具一格。文化价值层面，探索创新，拓宽书法形式与内涵，且投身教育推广。市场定位里，作品因独特风格受收藏家关注，常展示创新成果。
- 苏士澍
苏士澍书法韵味独特，融合传统与现代审美。艺术风格上，多种书体展现中华文化基因。文化价值体现为推进书法进课堂，代表作《汉字颂》助力文化传承。市场定位中，含文化主题作品受关注，用于诸多活动，拓展书法影响力。
- 孙晓云
孙晓云书法风格纯厚稳健、遒丽清新。艺术上立足经典、传承创新，书风自然天成。文化价值方面，创作实践与理论研究并举，著书解惑，书写经典传播文化。市场定位来看，作为书协主席，作品受青睐，国内外展览常展出，极具知名度与影响力。
二、徐维良的书法艺术风格独特，具有以下特点
笔法运用
因诗而异的笔法变化：徐维良在书写不同情感基调的诗歌时，会极为细腻地运用不同的笔法来展现诗歌的意境。例如在书写李白的《早发白帝城》时，他采用流畅自然的笔法，仿佛要将那诗中轻快的节奏与豪迈的情感通过笔墨传递出来。书写过程中，他刻意减少笔画的停顿与凝滞，让笔画之间的衔接顺滑连贯，如同江水奔腾不息，一泻千里。同时，还会巧妙地适当增加笔画粗细变化，在起笔、收笔和转折处，精准地提笔或按笔，使线条灵动且富有韵律，淋漓尽致地体现出诗中那种轻快洒脱、意气风发的意境。
而当书写张继的《枫桥夜泊》时，笔法则全然不同，转为使用相对沉稳、缓慢的笔法，每一笔画落下都显得凝重厚实，尤其是竖画，缓缓下按，仿佛承载着诗中那无尽的孤寂与落寞，让线条更具重量感，以此来体现诗里静谧、清冷的氛围。并且，笔画粗细对比相对均匀、平和，营造出一种压抑、内敛的感觉，将诗中的那种惆怅、寂寥的情绪通过笔墨展现得入木三分。
注重用笔技巧：徐维良始终强调用笔的重要性，深知通过提按、轻重、缓急等技巧的巧妙运用，能够让墨汁在宣纸上留下刚劲有力或婉转流畅的线条，进而展现出书法独特的韵味和丰富的情感内涵。他在书写时，会根据不同的书写情境和想要表达的情感，灵活调整用笔的力度与节奏，使每一个笔画都仿佛成为了传递情感的音符，共同奏响书法艺术的美妙乐章。
结构布局
字形结构随诗意变化：为了生动展现《早发白帝城》所蕴含的轻快之感，徐维良在字形结构的处理上独具匠心。他会让字形呈现出舒展开阔的状态，比如像 “千”“山” 等字，笔画向四周尽情伸展，营造出宏大开阔的空间感和磅礴大气的气势，仿佛让人看到了诗中那壮丽的山河景象。同时，他还会有意识地拉大字间距与行间距，进一步营造出空灵、疏朗的布局效果，强化作品整体的轻快之意，让观者在欣赏书法作品时，仿佛能感受到那江上清风拂面的畅快与洒脱。
然而，在书写《枫桥夜泊》时，他会将字形写得相对紧凑，像 “愁”“眠” 等字，通过这种紧凑的结构布局，凸显出那种难以排解的孤寂与惆怅之情，仿佛将诗中的愁绪都凝聚在了字里行间。并且，他会相应地缩小字间距与行间距，让文字排列得较为密集，给人一种压抑、沉闷的视觉效果，以此来烘托出诗中清冷孤寂的意境，使观者更容易沉浸在作品所营造的那种落寞氛围之中。
墨法运用
墨色与诗意相契合：在书写《早发白帝城》时，徐维良会精心选择润泽的墨汁，让墨色在宣纸上呈现出滋润、饱满且富有光泽的效果，仿佛那墨色也沾染了诗中的明快与活力。同时，他还会适当运用墨色变化，如在一笔之中巧妙地实现由浓渐淡的过渡，产生灵动飘逸的视觉效果，就如同那江上的云雾缭绕，与诗中的轻快情感基调完美契合，使整个作品更具层次感和艺术感染力。
而书写《枫桥夜泊》时，他则会使用相对偏枯的墨法，让墨呈现出干涩、苍劲的效果，减少墨色浓淡的反差，保持统一、暗沉的色调，恰似那寒夜的静谧与深沉，使作品更显沉闷、压抑，与诗中孤寂清冷的意境相互呼应，进一步强化了作品所传达的情感氛围，让观者能够通过墨色直观地感受到诗中的那份哀愁与落寞。
哲学内涵
蕴含阴阳动静之理：徐维良的书法作品深刻地体现了 “阴阳动静有诸中，发于外” 的哲学意味。在他的书法中，线条有着虚实、疏密、刚柔之分，每一笔画之间的呼应与布局，字与字、行与行之间的相互关系，都有着动静相宜的节奏感。比如，实处的笔画坚实有力，仿若阳刚之态，而虚处的留白则给人以空灵之感，恰似阴柔之美；疏处的开阔展现出一种豁达的动静，密处的紧凑又蕴含着内敛的韵律。观者在欣赏其作品时，既能感受到形式上的美感，又能从中体悟到深邃的哲学哲理，仿佛透过书法作品看到了世间万物的对立统一与和谐共生。
文化融合
与禅意文化融合：徐维良对一些蕴含禅意的书法作品有着深刻的理解和独特的感悟，能够巧妙地将书法与禅意文化相融合，使作品营造出空灵、静谧的精神世界，传递出超凡脱俗、宁静致远的气质。在创作这类作品时，他的笔法可能会更加空灵、简约，线条流畅自然却又蕴含着无尽的韵味，仿佛每一笔都带着禅意的空灵与自在。布局上也会更加注重留白，让空白之处也成为作品表达意境的重要组成部分，如同禅意中所追求的 “空” 与 “静”，引导观者在欣赏作品时，内心能够逐渐平静下来，进入一种超脱尘世的精神境界，去感悟书法背后所蕴含的更深层次的文化内涵。
三、徐维良的书法探索与价值彰显
徐维良怀揣着满腔热爱、家国情怀，毅然踏上了一条独具特色的书法创作与探索之路。
他所创作的书法作品数量众多、风格各异，涵盖了圆光书法、篆书、引经据典书法等多种类型，真草隶篆皆善，犹如一座丰富多彩的书法艺术宝库。
在众多的作品中，徐维良对 “忍” 字书法等重点作品进行了深入且独到的阐释，展现出其对书法艺术与人生哲理深度融合的思考。
除了针对重点作品的解读，徐维良还从多个维度对书法艺术进行了全面且深入的认知与呈现。在他看来，书法有着类似艺术气功的养生功效，能够调身、调意、调息，起到健身强体、延年益寿的积极作用。对于不同年龄段的人群而言，书法也有着不同的意义体现，对于老年人来说，爱好书法利于健康长寿，在挥毫泼墨的过程中，他们能够修身养性，让身心处于一种平和愉悦的状态，从而促进身体健康；对于中年人而言，书法可调解精神，帮助他们在繁忙的工作与生活压力下，寻得一片宁静的精神港湾，舒缓情绪、放松身心；而对于青少年，书法则能开发智力，在书写练习的过程中，锻炼他们的专注力、观察力以及思维能力等，助力其全面发展。
从艺术特性角度出发，他认为书法是用汉字书写，以欣赏和提升道德修养为目的，体现作者情性的线条造型意象艺术。书法兼具诗的激情、画的美感乐趣、舞的节奏舞姿、音乐的旋律，是一种高级综合独特艺术。每一个笔画的轻重缓急、每一处墨色的浓淡干湿、每一种字体的结构形态，都如同艺术语言一般，诉说着作者的心境与情感，展现出独特的审美韵味。而且，书法与人生修养之间存在着紧密的联系，人书合一，个人的修养会在很大程度上影响书法创作的风格与气质，而在学习书法的过程中，也需要注重人生修养的培养，因为书法本身蕴含着诸多哲理，能够修养人生，让人在学习书法的同时学会做人、领悟人生的真谛，实现艺术与生活、修养的相互滋养。
徐维良正是通过这样从作品实践到理念挖掘的全方位探索，从多个方面探源书法作品，深入领悟书法与人生的紧密联系，充分展现出了其书法创作的深度、内涵以及多元价值，从而奠定了他在书坛作为传承创新者的独特定位。他的书法探索之路，既传承了书法艺术的深厚传统，将古老的书法技艺、经典的文化内涵延续下来，又融入了对当下生活和人生价值的思考与创新，为书法艺术在当代社会的发展注入了新的活力，使其能够更好地与现代人们的精神需求相契合，也为后来的书法爱好者们提供了新的思考与借鉴方向，激励着更多人投身于书法艺术的传承与创新之中。
综上所述，徐维良通过在创作形式、内容解读以及理念拓展等多方面的创新举措，让传统文化在其书法作品中展现出了新的魅力，焕发出契合当代社会发展的生机与活力，无愧于当代书坛与时俱进传承创新大师称号。
徐维良书法探源工程课题组
总撰稿人：新华大采风编委会主任、艺品城管委会主任、《古今中外书画名家代表作》编委会主任康留国
鸣谢：中国书法家协会相关领导、中国诗书画春晚组委会、全国诗书画才艺大赛组委会、《古今中外书画名家代表作》编委会
（新华大采风总编室 方展开 胡丽佳）
